Nasceu em Lisboa, a 5 de novembro de 1973. É o diretor artístico da Admirável Reino - Associação e do Centro Internacional de Dramaturgia. Estudou Teatro em Londres na Mountview Theatre School, e com a Diakonos Physical Company. Estudou em Paris na Ecole International du Theatre Jacques Lecoq, com Jacques Lecoq. Concluiu a pós-graduação em Ópera e Estudos Musicais, na ESMAE, do Instituto Politécnico do Porto. Foi diretor artístico do Teatro Oficina, desde 2008 até 2016. Foi também programador das Artes Performativas da Capital Europeia da Cultura, 2012. Fundou a companhia .lilástico em 2000, onde desenvolveu até 2005 um trabalho dedicado às novas dramaturgias. Encenou Variações Sobre os Patos, de David Mamet; Pervertimentos, de Sinisterra, Oximoro; Sermões; Pigafetta, de Marcos Barbosa, Un Hombre Sin Adjectivos, de Mário Cantú Toscano, Escrever, Falar; No Fundo No Fundo; Os Dias de Hoje; Coimbra B; Coração Transparente; Silenciador; Grande Cena; Aqui Somos Todos Lázaros; Profecia do Princípio do Mundo; Coveiros; de Jacinto Lucas Pires, Thom Pain; Tragédia, Uma Tragédia; Título e Escritura; Os Dias Realistas de Will Eno; Delimvois, de Ruben Ruibal, Pigmalião, de Pedro Mexia, No Cover, de Luis Mário Moncada, A Febre, de Wallace Shawn; Rua Gagarin, de Gregory Burque; Amor, de André Sant ́anna; Hamlet Vírgula Macbeth, de Tom Stoppard; Macbeth; Rei Lear; Conto de Inverno, O Rei João de William Shakespeare, Um Acto de Comunhão, de Lautaro Vilo; Círculo de Transformação em Espelho, de Annie Baker. Foi premiado no Festival Internacional de Teatro de Nuevo Léon, na Mostra Estatal de Teatro de Monterrey, e foi premiado em 2014 pela Associação de Críticos de Teatro de Portugal, pela encenação do Rei Lear. Encenou as óperas Cosi fan Tutti, Ópera dos Três Vinténs, Amor de Perdição, Don Giovanni e Mumadona. No cinema realizou as curta-metragens A Mesa Ferida e Têxteis-Lar, que foram apresentadas nos festivais de cinema de Roma, São Paulo, Lisboa e Vila do Conde.
Raquel Silva nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1997. Atualmente vive em Lisboa. Fez o Curso Profissional de Artes do Espetáculo –Interpretação em Vila Nova de Famalicão. Licenciou-se em Teatro pela Universidade do Minho e mais recentemente fez uma pós-graduação em Teatro e Comunidade na Escola Superior de Teatro e Cinema. Atualmente faz produção e também trabalha como atriz na Escola do Largo, em Lisboa. Participou no espetáculo COVEIROS e HAMLET VÍRGULA MACBETH, duas produções da Admirável Reino– Escola do Largo.
Fundou a MTL em 2022, presidindo a organização. Actor, criador e empresário português. Estudou Musical Theatre na American Musical and Dramatic Academy (AMDA), em Nova Iorque, tendo-lhe sido atribuída uma bolsa. Viveu em Nova Iorque entre 2018 e 2021. Teve como mentores Gene Castle, Elaine Petricoff, Jay Dias, Diane Ciesla, entre outros. Produtor Executivo de RENT, versão da MTL, em 2025. Como actor participou nos espectáculos Meet me in the Moment e The Break4ing Point (em Nova Iorque), O Jardim das Cerejeiras (Teatro dos Aloés) e nas Óperas do TNSC, Rouxinol, Elisir d’Amore, entre outras. Integra o projecto cultural que pretende valorizar o património português CooltureTours. Assistência de Encenação em Aladino no Gelo da AM Live. Encenou o musical Annie, da MTL. Em 2024, foi Professor Convidado da NOVA IMS. É licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade Nova de Lisboa.
Fiora nasceu em Roma em 1975. É apaixonada por pedagogia teatral, clown e poesia. Acredita na investigação criativa no ensino, especialmente com os mais jovens. Para ela, o teatro é o local privilegiado para um diálogo constante entre a teoria e a prática. Atuou como atriz e autora entre Itália e França. Nos últimos anos tem-se dedicado à formação, à liderança e à organização de inúmeros workshops e à colaboração com diversas escolas de teatro. Colabora assiduamente como professora de teatro no Centro Internacional La Cometa, em Roma, e com a associação Mus-e Roma, ensinando teatro físico em escolas primárias da periferia. Trabalhou na Escola Stap Brancaccio em workshops para adolescentes. Durante anos, ministrou cursos de palhaço em diversos espaços e contextos: para amadores, jovens profissionais e pessoas com deficiência. Estudou em Itália e França com os atores de Peter Brook: Yoshi Oida e J. P. Denizon. Em 2000, formou-se na École de Théâtre Jacques Lecoq, em Paris. Outros insights de estudo particularmente significativos com Raffaella Giordano, Philippe Genty, Danio Manfredini e Valerio Binasco. E com os palhaços Emmanuel Gallot, Eric Lebont, Pierre Byland e Giovanni Fusetti (França e Holanda). Trabalhou como atriz em França para a companhia Du Zieu, de Nathalie Garraud e Olivier Saccomano. Em Itália, entre outros, com as companhias Em Itália, entre outras, com as companhias Triangolo Scaleno teatro, de Roberta Nicolai, Fattore K, de Giorgio Barberio Corsetti, e OHT, de Filippo Andreatta. Estuda prática filosófica na Escola Sucf, em Roma, e na Escola de Filosofia de Pier Aldo Rovatti, em Trieste. Pratica yin yoga com Debbie Chiat.
Philip Himberg foi Diretor Artístico do Programa de Teatro do Sundance Institute durante 23 anos, concebendo e criando laboratórios de desenvolvimento para novos textos, tanto a nível nacional como mundial. Foi Diretor Executivo da residência artística MacDowell de 2019 a 2022, antes de se mudar a tempo inteiro para Lisboa. Himberg é também dramaturgo e a sua peça mais recente, Paper Dolls, teve a sua estreia mundial no Kiln Theatre, em Londres, em 2013, onde foi dirigida por Indhu Rubasingham, atualmente diretor artístico do National Theatre of Great Britain. Foi membro do Comité de Nomeação do Prémio Tony. Atualmente, é membro da direção da Action for Hope e administrador do Zoukak Theatre em Beirute. Himberg leccionou na NYU/Tisch e na Yale Drama School. Para além de um B.A. do Oberlin College, tem um diploma de Doutor em Medicina Chinesa e foi anteriormente acupunctor e herbalista.
Nasceu em 1977, em Buenos Aires. É dramaturgo, diretor de teatro, ator, tradutor, argumentista e professor de dramaturgia. Licenciado em Teatro e Professor Superior de Teatro (UNICEN), especializado em Dramaturgia. Escreveu cerca de quinze obras, entre elas: Un acto de comunión, 23.344,La tumba del niño moral, Cáucaso, La Gracia, American Mouse, Cabaña Suiza (encomendada pelo Espaço Oficina, Guimarães – Portugal), Escandinavia, Cosmos (encomendada por Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura) e El Bien. As suas obras foram editadas e estreadas na Argentina, América Latina e Europa. Como encenador, estreou a maioria das obras da sua produção. Como ator, participou em mais de vinte montagens, entre as quais se destacam: La pornografía (de Gonzalo Martínez, sobre Gombrowicz), Enrique IV (de Luigi Pirandello, com direção de Rubén Szuchmacher), Pelícano (de August Strindberg, com direção de Luis Cano), American Mouse (dirigido por Pablo Gershanik) e Enrique IV, Segunda Parte (de William Shakespeare, com direção de Rubén Szuchmacher). Traduziu e adaptou várias obras de William Shakespeare: Rei Lear, Henrique IV, Hamlet e Ricardo III. Também trabalhou em adaptações de Bertolt Brecht, Ibsen e Tchekhov. Como argumentista de cinema, escreveu três argumentos: uma curta-metragem, Solos (realizada por Guillermo Greco em 2019), e dois longas-metragens: Un lugar donde caerse muerto e La Visita (ambos em pré-produção). Para a televisão, foi co-argumentista da segunda temporada de La Casa del Mar, juntamente com o seu criador Juan Laplace, série co-produzida pela Cisne Films e DirectTV. Como ator de cinema, participou dos longas-metragens: Ronda Nocturna (Edgardo Cozarinsky – 2004), Música Nocturna (Eduardo Filipelli, 2006), La Carrera del animal (Nicolás Grosso,2011. Filme vencedor da Competição Argentina no BAFICI 2011) e El Ardor (PabloFendrik, 2014); e dos curtas-metragens: No porque hoy sea feriado (NicolásGrosso, 2006) e Solos (Guillermo Greco, 2009). Desde 2002, desenvolve uma intensa atividade docente em universidades, workshops públicos e privados na Argentina, América Latina e Europa. Atualmente, está envolvido em diversos projetos cénicos e audiovisuais.
Juliette Prillard é artista plástica e licenciada pela Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq. Trabalha como atriz, marionetista e realizadora. Em 2012, fundou a Ma Grand-Mère Productions. O nome da companhia sublinha a importância da transmissão, da ligação e das figuras femininas fundadoras. Faz experiências com dramaturgias visuais e escrita cómica, e adora histórias sem palavras, daquelas que se vêem, com imagens. Aborda a aventura interior, a arte da psicanálise e a procura de sentido como uma investigação frequentemente burlesca. Trabalha com várias companhias, dá cursos de formação e actua em vários contextos (Forum du Blanc-Mesnil, CCVF, Guimarães, Portugal, Scènes et territoires de Lorraine, Théâtre du Beauvaisis, Théâtre de Choisy, Conservatório de Arte Dramática de Saint-Quentin, cursos de formação profissional Rire Médecin, projectos de integração, IME, etc.) Trabalha com escolas secundárias e primárias há muitos anos.
Estudou Teatro Musical na American Musical and Dramatic Academy (AMDA) em Nova Iorque, uma das mais conceituadas escolas de Musical Theatre dos EUA. Dos seus tutores destaca Jay Dias, Evan Pappas, Ray Virta, Regina O'Malley e Wendy Sharp. Frequentou a Broadway Dance Center, em jazz contemporâneo e sapateado com o tutor J. Grimes. Realizou o curso de sapateado pela Universidade Livre da Dança(Brasil) e dança jazz, moderno e ballet clássico pelo programa da RAD com a orientação de Sandra Silva. Integrou o elenco de dezenas de espectáculos, tais como RENT da MTL, que também encenou, J. C. Superstar, More, Doubt, Fame, Scents of Light, Feiticeiro de Oz, Alice no País das Maravilhas, Annie, Um Violino no Telhado, Sitio do Picapau Amarelo, Musica no Coração, Rei Leão, Zorro, That’s Entertainment e Alladin em tourné por Inglaterra, Irlanda e República da Irlanda. Trabalhou nas peças originais de António Leal e Sandra Leal, Contracanto do outro lado do Mar com música de Zeca Afonso. Fez parte do elenco do musical Tomorrow Morning. Foi protagonista da comédia musical 50Sombras com encenação de Antonio Pires. Fez parte do espectáculo Bela e o Monstro e Allô Allô onde fez assistência coreográfica. Fez parte do elenco de O Musical da Minha Vida de Filipe La Féria, assim como participou já em diversas galas sob a sua direcção, nomeadamente a Gala das 7 Maravilhas do Mundo e galas para a revista “TV7 Dias”. Em O Melhor de La Féria e Peter Pan estreia-se pela primeira vez na direcção de cena. Em Simone, destacou-se no papel homónimo. Estreou-se na encenação com o musical Popota ao Vivo. Integrou o programa A Tua Cara Não me é Estranha TVI, sangrando-se vencedora. Recentemente, tem sido aclamada como Laura Alves, no musical com o mesmo nome. Foi cantora residente no casino da Póvoa aos 16 anos após dueto com Diana Ross. Trabalha como dobradora em diversos estúdios de Lisboa e Porto.
É coreógrafo e Diretor de Movimento. Natural de Lisboa, Marco Mercier iniciou o seu percurso artístico ligado ao espetáculo ainda muito jovem, conciliando desde cedo a formação académica com o trabalho em palco.
Trabalha como coreógrafo e diretor de movimento em teatro musical e televisão desde 2012. Colabora regularmente com Filipe La Féria, tendo criado a coreografia de espetáculos como Severa e Laura – O Musical. Tem desenvolvido também direção de movimento para produções encenadas por João Baião e Ricardo Neves-Neves, adaptando o trabalho coreográfico às necessidades de atores, bailarinos e cantores em cena. Ao longo dos anos, assinou a criação de coreografias para várias galas e eventos televisivos, em atuações ao vivo e gravadas. O seu trabalho cruza movimento, ritmo e interpretação, sempre ao serviço da narrativa e do espetáculo.
Frequenta o Doutoramento em Estudos Artísticos (Música) da Universidade de Coimbra. Como aluno da ESMAE concluiu, na área de Canto, a Licenciatura em Música, o Mestrado em Interpretação Artística, o Mestrado em Ensino da Música e a Pós-Graduação em Estudos Avançados de Polifonia. Atualmente é diretor artístico do ensemble Suave Armonia dedicado ao estudo, interpretação e performance dos conteúdos do manuscrito musical 237 do Fundo Musical da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Colabora, como cantor, com a Capella Sactae Crucis dirigido por Tiago Simas Freire e O Bando de Surunyo dirigido por Hugo Sanches. Nasua experiência recente destaca-se: Direção vocal e assistência de direção musical no espetáculo Querido Evan Hansen com direcção musical de Artur Guimarães e encenação de Rui Melo; assistência à direção musical nos espetáculos com partitura original de Artur Guimarães Quebra Nozes no Gelo, Aladino no Gelo e Peter Pan no Gelo; Direção vocal e assistência de direção musical no espetáculo A Família Addams com encenação de Ricardo Neves-Neves, direção musical de Artur Guimarães e coreografia de Rita Spider; piano conductor no espetáculo Tick Tick Boom com direção musical de António Andrade Santos; direção musical e piano conductor do espectáculo Camões escrito e encenado por Filipe Gouveia com partitura de Gonçalo Rosales e Debbie Monteiro; apoio vocal no espetáculo RENT, produção MTL, com encenação de Sissi Martins e direção musical de Pedro Alvadia; pianista acompanhador no espetáculo Fame da ACT com encenação de António Pires, direção musical de Artur Guimarães e direção vocal de Sissi Martins; pianista acompanhador nos workshops da MTL 2024 e 2025 com Will Swenson e Santino Fontana; preparação vocal do espetáculo Voltar P’Á minha Terra” com encenação de Rafael Barreto; Direção musical e piano conductor do espectáculo As Bruxas de Eastwick da Stagedoor com encenação de André Lourenço e coreografia de Catarina Alves; Direção vocal, assistência de direção musical e piano conductor no espetáculo Alice no País das Maravilhas com encenação de Marco Medeiros e partitura original de Artur Guimarães. Conta, também, com uma Licenciatura em Medicina Veterinária (UTAD).
Escreve romances, contos, peças de teatro, filmes, música. O seu último romance, Oração a que faltam joelhos (Porto Editora, 2020), ganhou o Prémio John dos Passos(2021). Durante a pandemia, lançou ainda um livro de contos: Doutor Doente(Húmus, 2021). No teatro Lucas Pires trabalha com diferentes grupos e encenadores. Hamlet, o Musical, a sua última peça, estreou em novembro de 2023com encenação de Marcos Barbosa. Realizou o filme Triplo A. Faz parte da banda Os Quais. Recebeu o Prémio Europa – David Mourão-Ferreira (Univ. Bari/IC, 2008) e o Grande Prémio de Literatura DST 2013 (com o romance O verdadeiro ator). Escreveu Pés rolantes, um livro infanto-juvenil com ilustrações de João Fazenda e trabalha com diferentes grupos e encenadores de teatro. É autor da personagem musical Jacinto Manupela.
Com uma formação multidisciplinar em design e educação, Cláudia Manero possui mais de 15 anos de experiência como designer, instrutora e especialista em sustentabilidade nas seguintes áreas:
· Design de moda; · Design gráfico; · Têxteis para design de interiores; · Inovação ecológica. A sua experiência abrange desde o desenvolvimento de produtos sustentáveis e embalagens ecológicas para várias marcas, até a criação de linhas de merchandising para museus renomados na Península Ibérica, incluindo o Museu do Prado e o Museu do Louvre. Como fundadora e designer de uma marca de moda sustentável, Cláudia Manero especializa-se em moda infantil e feminina, integrando princípios de eco-fashion, zero waste e comércio justo em cada coleção. As suas coleções foram apresentadas em eventos internacionais como a FIMI Madrid e estão disponíveis em retalhistas eco-conscientes de prestígio, incluindo a Casa Mãe(Lagos) e o Sublime Luxury Eco Resort (Comporta). No seu papel como educadora e mentora, Cláudia Manero ocupou cargos de liderança como Diretora de Formação e Coordenadora Pedagógica, supervisionando programas de formação em moda, design de interiores, cinema e artes visuais. Com vasta experiência no ensino, lecionou História da Moda, Planeamento de Coleções e Design Técnico de Moda, inspirando os alunos a desenvolver soluções de design inovadoras e responsáveis. Além disso, Cláudia Manero oferece sessões de mentoria individuais para alunos que preparam os seus portfólios para admissão em universidades de prestígio nas áreas de moda e design gráfico a nível mundial, orientando-os na apresentação do seu potencial criativo e visão única. Para além do ensino, Cláudia Manero também orienta projetos de design de produtos e vestuário sustentáveis, guiando alunos e profissionais na criação de soluções éticas que enfrentem os desafios da moda sustentável e do design eco-consciente. O seu profundo conhecimento em educação e sustentabilidade, combinado com a sua expertise em design têxtil e gráfico, produção sustentável e marketing verde, permite a Cláudia Manero desenvolver estratégias de formação inovadoras e produtos impactantes que criam um impacto ambiental e social positivo.
Alexandra Gralho nunca imaginou que a moda seria o seu destino, mas a vida teceu um caminho inesperado, levando-a a se licenciar em Design de Moda e a transformar o acaso numa paixão. O longo do seu percurso, descobriu que a moda vai muito além do vestuário – é identidade, expressão e história. Essa paixão levou-a a especializar-se em Gestão de Marcas e Marketing, aprofundando os seus conhecimentos sobre o setor. Com mais de 20 anos de experiência, desenvolveu coleções, produtos e tendências para marcas nacionais e internacionais. A sua expertise centra-se no desenvolvimento de produto, planeamento estratégico e posicionamento de marcas, sempre com um forte compromisso com a inovação e a sustentabilidade. Especialista em têxteis e materiais sustentáveis e inovadores, tem orientado e impulsionado o crescimento de diversas marcas, muitas delas assentes nos princípios da sustentabilidade e da economia circular. Como formadora, já acompanhou mais de 300 alunos, ajudando-os a estruturar e consolidar as suas marcas. Acredita que uma marca forte não nasce apenas de um bom design, mas de uma visão clara e autêntica. Para Alexandra Gralho, a partilha de conhecimento é a sua maior motivação, e ver ideias tornarem-se projetos reais é a verdadeirar e compensa do seu trabalho.
Com uma sólida formação em Design de Moda pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, a professora Filipa Malho complementou os seus estudos em joalharia e design têxtil, explorando diferentes áreas da criação sustentável. Em 2008, foi distinguida com o prémio de Melhor Jovem Designer de Moda pelo Centro de Artes e Ideias, um reconhecimento do seu talento e visão inovadora. Ao longo de mais de 15 anos de experiência, construiu uma carreira que abrange tanto a moda autoral como a moda para grandes produções. O seu percurso inclui uma profunda investigação sobre economia circular aplicada à indústria da moda, analisando modelos de negócios sustentáveis e identificando estratégias para a transição da economia linear para a circular. Além do seu trabalho como designer de moda, especializou-se no design de figurinos para cinema e teatro, aplicando princípios de sustentabilidade na criação, gestão e reutilização de guarda-roupas. Atuou como figurinista e chefe de guarda-roupa, liderando equipas a nível local e internacional para empresas de renome como Vstar Entertainment (EUA), Lifeliketouring (Austrália), Nickelodeon, Eventbox (Dubai), Warner Brothers (EUA), DreamWorks (EUA), Animaccord (Rússia) e Lemon (Portugal). A sua vasta experiência na coordenação de equipas, logística e manutenção de guarda-roupa permitiu-lhe desenvolver um olhar atento sobre a sustentabilidade nos bastidores do entretenimento, promovendo práticas de reutilização e otimização de recursos. A sua abordagem inovadora alia design, funcionalidade e impacto ambiental, tornando-a uma referência essencial para este curso de Design Sustentável.
Sandra Dias trabalha em moda há mais de 20 anos. É formada em design de moda pelo IADE e com mestrado em Design para a Sustentabilidade pela Universidade de Lisboa. Tem um percurso interdisciplinar onde se intersetam o design de moda, as tendências, a comunicação, o styling, a consultoria e a sustentabilidade. Foi editora de moda na LuxWOMAN e trend forecaster na Promostyle (Paris). Fundou o primeiro site nacional de moda e sustentabilidade: terramotto.com. Organizou campanhas de sensibilização para a recolha seletiva têxtil em parceria com a Lisboa Fashion Week, a Associação Humana e Lisboa Capital Verde 2020 (C.M.L.). Criou recentemente um toolkit sobre moda circular para designers de moda e não designers. É formadora pedagógica em duas escolas de Lisboa e do Porto. Se tivesse de destacar 3 das suas experiências profissionais mais desafiantes, escolheria: a Masterclass que deu para a Levi’s: “Moda e Sustentabilidade - A influência dos anos 70”; a sua participação como speaker na 3ª Conferência Portuguesa sobre Lixo Marinho e Microplásticos; e a colaboração com a 1ª edição digital da Lisboa Fashion Week enquanto moderadora de uma das Designers Talk.
