Nasceu em Lisboa, a 5 de novembro de 1973. É o diretor artístico da Admirável Reino - Associação e do Centro Internacional de Dramaturgia. Estudou Teatro em Londres na Mountview Theatre School, e com a Diakonos Physical Company. Estudou em Paris na Ecole International du Theatre Jacques Lecoq, com Jacques Lecoq. Concluiu a pós-graduação em Ópera e Estudos Musicais, na ESMAE, do Instituto Politécnico do Porto. Foi diretor artístico do Teatro Oficina, desde 2008 até 2016. Foi também programador das Artes Performativas da Capital Europeia da Cultura, 2012. Fundou a companhia .lilástico em 2000, onde desenvolveu até 2005 um trabalho dedicado às novas dramaturgias. Encenou Variações Sobre os Patos, de David Mamet; Pervertimentos, de Sinisterra, Oximoro; Sermões; Pigafetta, de Marcos Barbosa, Un Hombre Sin Adjectivos, de Mário Cantú Toscano, Escrever, Falar; No Fundo No Fundo; Os Dias de Hoje; Coimbra B; Coração Transparente; Silenciador; Grande Cena; Aqui Somos Todos Lázaros; Profecia do Princípio do Mundo; Coveiros; de Jacinto Lucas Pires, Thom Pain; Tragédia, Uma Tragédia; Título e Escritura; Os Dias Realistas de Will Eno; Delimvois, de Ruben Ruibal, Pigmalião, de Pedro Mexia, No Cover, de Luis Mário Moncada, A Febre, de Wallace Shawn; Rua Gagarin, de Gregory Burque; Amor, de André Sant ́anna; Hamlet Vírgula Macbeth, de Tom Stoppard; Macbeth; Rei Lear; Conto de Inverno, O Rei João de William Shakespeare, Um Acto de Comunhão, de Lautaro Vilo; Círculo de Transformação em Espelho, de Annie Baker. Foi premiado no Festival Internacional de Teatro de Nuevo Léon, na Mostra Estatal de Teatro de Monterrey, e foi premiado em 2014 pela Associação de Críticos de Teatro de Portugal, pela encenação do Rei Lear. Encenou as óperas Cosi fan Tutti, Ópera dos Três Vinténs, Amor de Perdição, Don Giovanni e Mumadona. No cinema realizou as curta-metragens A Mesa Ferida e Têxteis-Lar, que foram apresentadas nos festivais de cinema de Roma, São Paulo, Lisboa e Vila do Conde.
Raquel Silva nasceu em Vila Nova de Famalicão em 1997. Atualmente vive em Lisboa. Fez o Curso Profissional de Artes do Espetáculo –Interpretação em Vila Nova de Famalicão. Licenciou-se em Teatro pela Universidade do Minho e mais recentemente fez uma pós-graduação em Teatro e Comunidade na Escola Superior de Teatro e Cinema. Atualmente faz produção e também trabalha como atriz na Escola do Largo, em Lisboa. Participou no espetáculo COVEIROS e HAMLET VÍRGULA MACBETH, duas produções da Admirável Reino– Escola do Largo.
Philip Himberg foi Diretor Artístico do Programa de Teatro do Sundance Institute durante 23 anos, concebendo e criando laboratórios de desenvolvimento para novos textos, tanto a nível nacional como mundial. Foi Diretor Executivo da residência artística MacDowell de 2019 a 2022, antes de se mudar a tempo inteiro para Lisboa. Himberg é também dramaturgo e a sua peça mais recente, Paper Dolls, teve a sua estreia mundial no Kiln Theatre, em Londres, em 2013, onde foi dirigida por Indhu Rubasingham, atualmente diretor artístico do National Theatre of Great Britain. Foi membro do Comité de Nomeação do Prémio Tony. Atualmente, é membro da direção da Action for Hope e administrador do Zoukak Theatre em Beirute. Himberg leccionou na NYU/Tisch e na Yale Drama School. Para além de um B.A. do Oberlin College, tem um diploma de Doutor em Medicina Chinesa e foi anteriormente acupunctor e herbalista.
Fiora nasceu em Roma em 1975. É apaixonada por pedagogia teatral, clown e poesia. Acredita na investigação criativa no ensino, especialmente com os mais jovens. Para ela, o teatro é o local privilegiado para um diálogo constante entre a teoria e a prática. Atuou como atriz e autora entre Itália e França. Nos últimos anos tem-se dedicado à formação, à liderança e à organização de inúmeros workshops e à colaboração com diversas escolas de teatro. Colabora assiduamente como professora de teatro no Centro Internacional La Cometa, em Roma, e com a associação Mus-e Roma, ensinando teatro físico em escolas primárias da periferia. Trabalhou na Escola Stap Brancaccio em workshops para adolescentes. Durante anos, ministrou cursos de palhaço em diversos espaços e contextos: para amadores, jovens profissionais e pessoas com deficiência. Estudou em Itália e França com os atores de Peter Brook: Yoshi Oida e J. P. Denizon. Em 2000, formou-se na École de Théâtre Jacques Lecoq, em Paris. Outros insights de estudo particularmente significativos com Raffaella Giordano, Philippe Genty, Danio Manfredini e Valerio Binasco. E com os palhaços Emmanuel Gallot, Eric Lebont, Pierre Byland e Giovanni Fusetti (França e Holanda). Trabalhou como atriz em França para a companhia Du Zieu, de Nathalie Garraud e Olivier Saccomano. Em Itália, entre outros, com as companhias Em Itália, entre outras, com as companhias Triangolo Scaleno teatro, de Roberta Nicolai, Fattore K, de Giorgio Barberio Corsetti, e OHT, de Filippo Andreatta. Estuda prática filosófica na Escola Sucf, em Roma, e na Escola de Filosofia de Pier Aldo Rovatti, em Trieste. Pratica yin yoga com Debbie Chiat.
Nasceu em 1977, em Buenos Aires. É dramaturgo, diretor de teatro, ator, tradutor, argumentista e professor de dramaturgia. Licenciado em Teatro e Professor Superior de Teatro (UNICEN), especializado em Dramaturgia. Escreveu cerca de quinze obras, entre elas: Un acto de comunión, 23.344,La tumba del niño moral, Cáucaso, La Gracia, American Mouse, Cabaña Suiza (encomendada pelo Espaço Oficina, Guimarães – Portugal), Escandinavia, Cosmos (encomendada por Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura) e El Bien. As suas obras foram editadas e estreadas na Argentina, América Latina e Europa. Como encenador, estreou a maioria das obras da sua produção. Como ator, participou em mais de vinte montagens, entre as quais se destacam: La pornografía (de Gonzalo Martínez, sobre Gombrowicz), Enrique IV (de Luigi Pirandello, com direção de Rubén Szuchmacher), Pelícano (de August Strindberg, com direção de Luis Cano), American Mouse (dirigido por Pablo Gershanik) e Enrique IV, Segunda Parte (de William Shakespeare, com direção de Rubén Szuchmacher). Traduziu e adaptou várias obras de William Shakespeare: Rei Lear, Henrique IV, Hamlet e Ricardo III. Também trabalhou em adaptações de Bertolt Brecht, Ibsen e Tchekhov. Como argumentista de cinema, escreveu três argumentos: uma curta-metragem, Solos (realizada por Guillermo Greco em 2019), e dois longas-metragens: Un lugar donde caerse muerto e La Visita (ambos em pré-produção). Para a televisão, foi co-argumentista da segunda temporada de La Casa del Mar, juntamente com o seu criador Juan Laplace, série co-produzida pela Cisne Films e DirectTV. Como ator de cinema, participou dos longas-metragens: Ronda Nocturna (Edgardo Cozarinsky – 2004), Música Nocturna (Eduardo Filipelli, 2006), La Carrera del animal (Nicolás Grosso,2011. Filme vencedor da Competição Argentina no BAFICI 2011) e El Ardor (PabloFendrik, 2014); e dos curtas-metragens: No porque hoy sea feriado (NicolásGrosso, 2006) e Solos (Guillermo Greco, 2009). Desde 2002, desenvolve uma intensa atividade docente em universidades, workshops públicos e privados na Argentina, América Latina e Europa. Atualmente, está envolvido em diversos projetos cénicos e audiovisuais.
Juliette Prillard é artista plástica e licenciada pela Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq. Trabalha como atriz, marionetista e realizadora. Em 2012, fundou a Ma Grand-Mère Productions. O nome da companhia sublinha a importância da transmissão, da ligação e das figuras femininas fundadoras. Faz experiências com dramaturgias visuais e escrita cómica, e adora histórias sem palavras, daquelas que se vêem, com imagens. Aborda a aventura interior, a arte da psicanálise e a procura de sentido como uma investigação frequentemente burlesca. Trabalha com várias companhias, dá cursos de formação e actua em vários contextos (Forum du Blanc-Mesnil, CCVF, Guimarães, Portugal, Scènes et territoires de Lorraine, Théâtre du Beauvaisis, Théâtre de Choisy, Conservatório de Arte Dramática de Saint-Quentin, cursos de formação profissional Rire Médecin, projectos de integração, IME, etc.) Trabalha com escolas secundárias e primárias há muitos anos.
Fundou a MTL em 2022, presidindo a organização. Actor, criador e empresário português. Estudou Musical Theatre na American Musical and Dramatic Academy (AMDA), em Nova Iorque, tendo-lhe sido atribuída uma bolsa. Viveu em Nova Iorque entre 2018 e 2021. Teve como mentores Gene Castle, Elaine Petricoff, Jay Dias, Diane Ciesla, entre outros. Produtor Executivo de RENT, versão da MTL, em 2025. Como actor participou nos espectáculos Meet me in the Moment e The Break4ing Point (em Nova Iorque), O Jardim das Cerejeiras (Teatro dos Aloés) e nas Óperas do TNSC, Rouxinol, Elisir d’Amore, entre outras. Integra o projecto cultural que pretende valorizar o património português CooltureTours. Assistência de Encenação em Aladino no Gelo da AM Live. Encenou o musical Annie, da MTL. Em 2024, foi Professor Convidado da NOVA IMS. É licenciado em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade Nova de Lisboa.
É coreógrafo e Diretor de Movimento. Natural de Lisboa, Marco Mercier iniciou o seu percurso artístico ligado ao espetáculo ainda muito jovem, conciliando desde cedo a formação académica com o trabalho em palco.Trabalha como coreógrafo e diretor de movimento em teatro musical e televisão desde 2012. Colabora regularmente com Filipe La Féria, tendo criado a coreografia de espetáculos como Severa e Laura - O Musical. Tem desenvolvido também direção de movimento para produções encenadas por João Baião e Ricardo Neves-Neves, adaptando o trabalho coreográfico às necessidades de atores, bailarinos e cantores em cena. Ao longo dos anos, assinou a criação de coreografias para várias galas e eventos televisivos, em atuações ao vivo e gravadas. O seu trabalho cruza movimento, ritmo e interpretação, sempre ao serviço da narrativa e do espetáculo.
Frequenta o Doutoramento em Estudos Artísticos (Música) da Universidade de Coimbra. Como aluno da ESMAE concluiu, na área de Canto, a Licenciatura em Música, o Mestrado em Interpretação Artística, o Mestrado em Ensino da Música e a Pós-Graduação em Estudos Avançados de Polifonia. Atualmente é diretor artístico do ensemble Suave Armonia dedicado ao estudo, interpretação e performance dos conteúdos do manuscrito musical 237 do Fundo Musical da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. Colabora, como cantor, com a Capella Sactae Crucis dirigido por Tiago Simas Freire e O Bando de Surunyo dirigido por Hugo Sanches. Nasua experiência recente destaca-se: Direção vocal e assistência de direção musical no espetáculo Querido Evan Hansen com direcção musical de Artur Guimarães e encenação de Rui Melo; assistência à direção musical nos espetáculos com partitura original de Artur Guimarães Quebra Nozes no Gelo, Aladino no Gelo e Peter Pan no Gelo; Direção vocal e assistência de direção musical no espetáculo A Família Addams com encenação de Ricardo Neves-Neves, direção musical de Artur Guimarães e coreografia de Rita Spider; piano conductor no espetáculo Tick Tick Boom com direção musical de António Andrade Santos; direção musical e piano conductor do espectáculo Camões escrito e encenado por Filipe Gouveia com partitura de Gonçalo Rosales e Debbie Monteiro; apoio vocal no espetáculo RENT, produção MTL, com encenação de Sissi Martins e direção musical de Pedro Alvadia; pianista acompanhador no espetáculo Fame da ACT com encenação de António Pires, direção musical de Artur Guimarães e direção vocal de Sissi Martins; pianista acompanhador nos workshops da MTL 2024 e 2025 com Will Swenson e Santino Fontana; preparação vocal do espetáculo Voltar P’Á minha Terra” com encenação de Rafael Barreto; Direção musical e piano conductor do espectáculo As Bruxas de Eastwick da Stagedoor com encenação de André Lourenço e coreografia de Catarina Alves; Direção vocal, assistência de direção musical e piano conductor no espetáculo Alice no País das Maravilhas com encenação de Marco Medeiros e partitura original de Artur Guimarães. Conta, também, com uma Licenciatura em Medicina Veterinária (UTAD).
A atriz Maria Inês Couceiro Antunes tem 25 anos e vive no bairro de Alfama, em Lisboa. A sua formação em teatro começou aos 11 anos na escola de teatro ArteViva, no Barreiro.
Desde cedo percebeu que a sua vida seria passada a representar. Assim, aos 18 anos entrou na Escola Superior de Teatro e Cinema, e foi lá que se formou profissionalmente enquanto atriz.
Em 2022 teve a oportunidade de fazer um estágio, em regime voluntário, na cidade do Mindelo, na Ilha de São Vicente, em Cabo Verde, enquanto professora de teatro de crianças e adolescentes. De 2023 a 2025 participou no Mestrado em Artes Cénicas na Universidade NOVA FCSH, o qual se revelou muitíssimo interessante e uma nova e diferente experiência na sua formação. Felizmente, também tem tido a possibilidade de realizar alguns workshops, de modo a enriquecer e complementar a sua formação como atriz.
A nível de experiências profissionais, tem tido várias, desde curtas-metragens, anúncios, videoclipes, locução de animação, leituras encenadas, teatro de rua, festivais de dramaturgia e espetáculos teatrais. Na maior parte dos casos, o seu trabalho enquanto atriz tem sido mesmo no palco. Em teatro já trabalhou com Patrícia Portela, Alex Casel, Ricardo Neves-Neves, Carina Silva, Paula Magalhães, Susana Vidal, Alexandre Calado, Carlos Pessoa, Sofia Carô, Ulisses Ceia, Ju Sofia Prata, Ana Sofia Santos, Marcos Barbosa, entre outros.
A última curta-metragem que participou: Desenquadrado, teve a sua estreia em 2023 no cinema São Jorge e desde aí tem percorrido vários festivais, tanto internacionais, como nacionais.
Foi durante 2 anos, o rosto do Instituto Politécnico de Lisboa, devido a uma publicidade que gravou durante a pandemia COVID-19
